高職聲樂課教學的研究與探討論文

[摘要] 聲樂教學是一門規律性極強的應用學科,也是音樂專業中一門必設的專業技能課程。聲樂教學在高職院校音樂教學中占有重要地位。高職學生要在短期內達到一定的歌唱水準,教師就要擅于應用科學的教學方法,創設教學情境,強調發揮學生的主體作用,使學生擺脫傳統教學
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  [摘要]聲樂教學是一門規律性極強的應用學科,也是音樂專業中一門必設的專業技能課程。聲樂教學在高職院校音樂教學中占有重要地位。高職學生要在短期內達到一定的歌唱水準,教師就要擅于應用科學的教學方法,創設教學情境,強調發揮學生的主體作用,使學生擺脫傳統教學模式的制約“瓶頸”,能夠積極主動地進行認知,發揮學習潛質。筆者結合自身的教學實踐,從聲樂教學與教學情境設計的角度,闡述了自己的想法與心得。

  [關鍵詞]聲樂教學 教學情境 學生主體

  隨著職業教育的迅猛發展,大多數高職院校開設了聲樂專業,我們所面對的學生從校園走進校園,狹窄的生活空間給了他們狹隘的思維,這就需要我們教師通過創造性的教學,積極設置有效的教學情境,引發他們強烈的求知欲、好奇心,點燃他們想象的火種,激發學生潛在的對歌唱運動機理探究的動機,進而提高學習質量。本文以聲樂教學為例,對當前高職聲樂教學略作探討。

  一、高職聲樂教育現狀

  其一,學生的基本專業素質不高。近幾年,應著藝術學院生源擴招,藝術考生逐年倍增的應試趨勢,各地高中根據考生志愿相應成立了高考輔導班,對學生進行突擊式輔導。特別是在一些中小城市,優質師資資源匱乏,教學經驗少,教學缺乏系統性,致使高校招收的學生的基本專業素質明顯下降。學生只會模仿性地唱,缺乏對聲音藝術的正確認識和對音樂作品藝術內涵的正確理解把控。視唱練耳樂理也僅限于對基礎知識的初步了解,無從談及技巧的形成和處理。

  其二,教學模式缺乏應有的職業特色。職業技術學院的聲樂課教學沿襲了專業音樂院校聲樂課的教學模式,以教師和學生一對一的個別課為其教學的基本形式。然而隨著現代教育事業的發展,職業技術學院培養目標的轉變,招生數額不斷增多,聲樂課堂上繼續采用一對一的個別課教學形式帶來了巨大工作量,使一些教師不堪負荷,教學缺乏應有的職業特色。

  二、培養學生具有完備的基礎知識以及歌唱的思維

  其一,全面認識聲樂藝術。聲樂是關于人聲的藝術。歌唱主體在心理活動的指導下,協調各發聲器官依據物理作用而發聲。

  好的聲音是:通、實、圓、亮、純、松、活、柔。富于美感的聲音,首先能帶給人身心的愉悅,再加上演唱者對作品內涵的深刻理解以及對演繹的完美把握,才能真正在觀眾心里引起共鳴,起到感染人教育人的作用。

  其二,聲樂是情感的藝術。歌唱者通過對藝術形象的二度創作,必須把藝術形象的個性特點、典型性的特征、獨特性的存在活靈活現地表達出來,才能使觀眾的心靈得到觸動和震撼。

  要做到這一點,需不斷豐厚對生活對音樂基礎知識的感受能力。要積極投身到生活中去,觀察日常生活中人們說話的情緒語調和心理狀態,感受不同人物的習性特點;觀察大自然秀美的景色和美麗的風光,體驗大自然的美感;觀看著名歌唱家的藝術表演,從中感受聲音韻味風格藝術形象的美感;閱讀文學名著,練習詩歌朗誦,觀看經典電影,通過對藝術形象的感受,體驗不同的人物形象的性格和內在情感的活動,豐富自身的情感,加強自身的藝術修養。

  其三,聲樂是表演的藝術。歌唱演員把詞曲作家創作的聲樂作品,通過二度創作變成有聲有形有情的歌唱藝術表演給觀眾。這就要求歌者必須把美好的聲音與情感融合為一體,去揭示聲樂作品的思想內涵和情緒,使聲樂表演具有生命力,產生震撼人心的效果。

  學生通過宏觀上對聲樂學習的認識,為其積極主動的學習指明了方向。教師再把這些理念貫穿到教學的每一個細節中去。

  三、在聲樂教學中創設教學情境,提高高職聲樂教學的質量

  (一)創設生活化的教學情境

  聲樂是關于人聲的藝術,在心理活動的指導下,協調各發聲器官依據物理作用而發聲。它的特殊性在于有些發聲器官如聲帶橫膈膜我們看不見摸不著。同時聲樂藝術又是實踐性非常強的表演藝術,通過情感的演繹來感染人、陶冶人、教育人。歌曲中反映的生活內容是多方面的,人物的情感豐富多彩,要求演唱者對各種人物各種情感都應能理解、能感受、能表達,這就需要有一定的生活實踐基礎、理解觀察能力、豐富的想象能力、文學藝術修養和語言文字能力。

  教師應聯系學生的生活實際,根據學生已習得的知識和經驗,調整教學模式和手段。

  其一,增加上大課的比例。改變純粹上小課的單一教學模式。多個人在一起上課,既活躍了教學氣氛,又使學生在比對中加強了對問題的認識深度。其二,拓展學習渠道。以往我們對人聲樂器的認識僅限于平面掛圖,學生很難通過想象建立起立體的動感的發聲狀態。筆者帶領學生走進醫院,通過先進的醫療設備觀看鮮活的發聲機理,使學生理解問題分析問題解決問題有了思考的源頭。比如在喉鏡下觀察氣息通過聲帶的狀態,就可以為學生自主地調控氣息,恰當地運用氣息提供直觀的認識途徑。其三,加強表演實踐。常規教學每學期只有一次觀摩,即期末考試。現在我們每學期設置三次觀摩,場所小到教室大到音樂廣場,使學生不斷地發現學習中存在的問題,不斷地解決,不斷地運用,極大地調動了學生學習的主動性和積極性,專業水準得到迅速提升。

  (二)創設具體的教學情境

  在給學生處理《呼倫貝爾大草原》這首歌曲時,筆者對個別學生的聲樂技巧很滿意,但對他們在聲音形象的處理把握上總是不滿意。他們的演唱在筆者的思想中建立不起一個遼闊的空間意象,不能讓人神往。思念中的大草原,應該是白云悠悠,蒼鷹展翅,群山連綿,蒙古包散落,溪水潺潺,景色秀美如仙境一般,人們對它愛得深情愛得纏綿,思念得悠悠。而歌者唱很淺白,柔韌性不夠。為了使學生直觀感受聲音柔韌富于彈性的尺度,筆者讓學生拿一段皮筋,輕柔的在手里抻拉而不使之斷折。

  學生瞬間感覺并抓住了這種彈性的、貫穿作品始終的纏綿的傾注著深情的愛和魂牽夢繞的思念的感覺,使聲音、音樂、語言、情感有機融合于一體,牽引聽眾對草原的愛油然而生,塑造一個富有感染力的聲音形象。通過形象性啟發教學,激發學生的想象力,從而引導學生創造性地演繹作品,達到完美歌唱的效果。

  (三)創設內含問題的教學情境,有效地引發學生的思考其一,提供解決問題的途徑,讓學生自己去尋找解決問題的方法。在教學中筆者不把要解決的問題直接點撥給學生,而是創設內含問題的教學情境,讓他們自己去思考。比如對歌唱呼吸的學習。意大利著名的嗓音醫師馬臘費奧迪曾說過“:一旦掌握了呼吸的藝術,學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”歌唱的呼吸是歌唱發聲的動力,是歌唱學習最重要的表現要素,誰掌握了呼吸的技術誰就在歌唱的道路上成功了一半。

  在上課時教師在講了呼吸在歌唱中的重要作用之后,直接提出問題:如何進行歌唱呼吸的訓練?建議通過視頻影像收集名家如沈湘、周小燕等大師關于呼吸的訓練方法,接著把相關知識進行比較分析。這一環節要求學生把關于基本問題相關相似或相反的信息聯系起來,在對比中捕捉解決問題的最佳途徑和方法,拓展了學生認識問題的深度和廣度。

  其二,提倡學法方法無定法。聲樂是以人的身體為樂器,每個人在歌唱時自我感覺有很大的差別,對聲樂藝術和技術就有著許許多多不同的主張。意大利著名歌唱家卡魯索說“:一千個人一千種歌唱方法。”比如關于呼吸與發聲關系及如何運用的問題,不同的聲樂大師做了不同的闡釋。帕瓦羅蒂說:“……發聲呼氣時,橫膈膜往外強有力地擴張,里面有一股反作用力形成一條聲柱往上升起。‘聲柱’經過胸腔產生共鳴,再通過喉頭聲帶,連接在面部的‘共鳴盒’(帕瓦羅蒂歌唱中感覺的共鳴腔)。在發聲過程中,小腹自然、緩慢地托起收回。”德國著名的聲樂教育家、女中音歌唱家馬蒂爾德·馬凱西認為:“關于聲音的激起,應該像初生兒的第一聲啼哭那樣,氣息在一瞬間沖擊聲帶發聲。”沈湘大師被稱為中國的卡魯索,他的歌唱法的核心技巧是“貼著咽壁吸著唱”。他認為在呼氣發聲的過程中,主觀上想著“吸著唱”,便使呼出的氣流得到控制,于是在又吸又呼的感覺中使氣息得到最有效的調整和有計劃的使用。不同呼吸方法的運用都使他們成了世界級的歌唱大師。

  其三,倡導學生依據個人自身條件和歌唱發聲的自然規律,主動去探索適合自己的歌唱方法。生活中每個人的嗓音都是獨一無二的,只要你的聲音符合美好聲音的標準,能夠流暢地松弛地演唱,能夠對歌曲正確力求完美的詮釋,你的嗓音就是最美的,你的方法就是正確的。在現實生活中我們每個學生都能找到最適合于自己的演唱方法,形成不同的個人演唱風格。正是由于演唱者的獨特創造,才使得同一部音樂作品和同一個角色獲得不同的藝術表現,體現出音樂作為表演藝術所具有的特殊魅力。方法正確與否,應當以能否全面適應聲樂藝術要求為標準,并根據科學分析來判斷,才是最合理的。教師應使學生切身感受到對同一問題的解決有不同的方法,同時也潛移默化啟發學生要努力發現自己嗓音的特點,唱適合自己的聲樂作品,強化學生的創新思維。

  四、注意學生的主體性,促進學生學習能力的形成

  第斯多惠說得好:“我們認為,教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞,而沒有興奮的情緒怎么能激動人,沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人,沒有生氣勃勃的精神怎么能鼓舞人呢?”所以在聲樂教學中必須把學生真正激活起來,把科學的發聲知識轉化為學生個體的知識。把凝聚于歌唱技術中的智力活動方式轉化為學生個體的歌唱智力素質,要根據學生自身的培養目標,制定相應的教學方法及模式。

  學生在學習中會自覺地加強對生活的觀察和文學作品的閱讀,以及參與各種藝術欣賞活動,充實自己的情感世界,豐富自己的想象力,激發自己的創造力,進而提高表演能力,切實綜合素質。因此,培養和發展學生的主體性,是提高學生素質的關鍵所在,也是素質教育的根本任務。

  整個教學過程以科學全面地認識聲樂藝術為切入點,以創設創造性的學習環境為手段,以學生的主動參與、合作式學習為主要策略,力求在探索中獲取知識,培養能力;在教學內容上,能縱觀古今橫看中外。通過對教學觀點,教學方法的觀察、比較、鑒別,為學生自主地探索出一條適合自己的科學的學習方法提供有效的指導。在這樣一個宏大的背景下,學生思接千載視通萬里,培養了善于從多方面、多角度觀察問題、提出問題、分析問題和解決問題的能力,并同時擁有敢于對常規知識及方法提出挑戰的膽識,促進了學生主體性的全面發展,為今后成為一名合格的中小學聲樂老師打下了堅實的專業基礎。

  總之,聲樂教學是一個整體教學理念的運用過程,在教學過程中,應從多元角度去認識學生的客觀性,創設教學情境,確定學生的主體地位,建立良好的人性化教育,注重培養學生的綜合能力。同時,多種教學法的運用為教師豐富教學方法、提高教學效率準備了條件。

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